Эффект Моцарта

Источник: https://skillbox.ru/media/music/mozart-genius/

27 января 1756 года родился будущий великий композитор Вольфганг Амадей Моцарт. Он умел угадывать точную высоту любого звука и играть на клавесине с закрытыми глазами. В шесть лет начал давать концерты, поражая всех своим талантом. За свою короткую жизнь — всего за 35 лет — Моцарт написал более 600 шедевров.

Происхождение Моцарта, известного представителя венской классической школы, мало связано с Веной. Родился он в Зальцбурге, но его предки исконно проживали в Швабии, в городе Аугсбург. Известно, что представители нескольких предыдущих поколений семьи Моцартов трудились ремесленниками. И только отец Вольфганга — Леопольд — был одарённым музыкантом, прекрасно пел, виртуозно играл на клавире, органе и на скрипке, служил капельмейстером и композитором. Кроме того, он был выдающимся педагогом — даже написал трактат «Фундаментальная школа скрипичной игры», который переиздают до сих пор.

Но самым феноменальным учеником Леопольда Моцарта стал его собственный сын Вольфганг.

Первой в семье Моцартов в 1751 году родилась дочь Мария Анна, которую в семейном кругу называли Наннерль. Девочка была весьма талантлива, и в семь лет отец научил её игре на клавире. В 1756 году родился Вольфганг. Когда ему было всего три года, он мог очень долго сидеть и слушать, как играет отец или сестра. Нравилось ему и самому подбирать на инструменте разные интервалы — и малыш очень радовался, если они звучали благозвучно.

 

                                                                                                    Пьетро Антонио Лоренцони, «Юный Моцарт», 1763 год

 

 

Когда Вольфгангу исполнилось четыре года, отец начал разучивать с ним небольшие пьесы, и юный музыкант исполнял их в совершенстве. В пять лет он начал сочинять, требуя, чтобы отец записывал его произведения на бумаге. Сохранились воспоминания о том, что даже детские игры Вольфганг Моцарт хотел сопровождать музыкой.

Благодаря выдающимся способностям Моцарт играючи осваивал новые инструменты. Отец обучал его основам игры на скрипке, клавире и органе, решив, что с юных лет будет готовить сына к карьере виртуоза-исполнителя. А чтобы произвести на публику впечатление, Леопольд Моцарт нередко убавлял ему возраст на год или два.

 

Когда Вольфгангу исполнилось шесть, для него начался период странствий, который продлился почти десять лет. Его представляли при дворах в Германии, Франции, Англии, в кругах знати, он играл на придворных концертах и на органе в церкви.

«В июне 1762 года в путешествии около Васербурга сломалась карета, однако юный музыкант и его отец не теряли времени даром. Вот что пишет Леопольд Моцарт: „Последняя новость — та, что мы, дабы чем-нибудь занять себя, поднялись к органу, и я объяснил Вольферлю педаль. Затем он сразу же попробовал stante pede на деле, отодвинул скамью и прелюдировал стоя, наступая на педаль, притом так, как будто он уже многие месяцы упражнялся в этом. Все изумились, и сие есть новая милость божья, какую иной получает лишь после многих трудов“».

Герман Аберт, «В. А. Моцарт»

 

По воспоминаниям отца и современников, Вольфганг мог играть на клавире, закрытом сукном, так легко, как будто видел клавиши. Этот трюк он исполнял на многих своих концертах, чем приводил публику в изумление. Также юный музыкант мог назвать ноту, сыгранную на любом музыкальном инструменте, — у него был абсолютный слух. Перед ним ставили ноты неизвестных ему сочинений, и он исполнял их без единой ошибки — и это всего в семь лет. Кроме того, Вольфганг мог сыграть произведение в любой тональности по просьбе слушателей — выше или ниже оригинала. Такое и сегодня под силу только профессиональному музыканту.

На всех инструментах, которыми он владел, — клавире, органе и скрипке, — Моцарт мог спокойно импровизировать на ходу. Его просили исполнить аккомпанемент итальянской арии — он играл его не раздумывая, подбирая по слуху. Музыка повторялась несколько раз с разными словами, но Вольфганг в своём аккомпанементе не повторялся ни разу. Каждый раз он сочинял новую музыку, удивляя всех красотой мелодии и гармонии.

 

                                                                                      Эбенейзер Кроуфорд, «Моцарт и его отец за занятием музыкой», 1873 год

Юный Моцарт восхищал всех, с кем он встречался в то время. Рассказывают, что после того, как он сыграл на органе в Гейдельберге, поражённый его искусством епископ приказал увековечить имя Вольфганга на этом инструменте.

 

Маленький Моцарт рос, взрослел — развивался и креп его талант. Он словно родился с волшебной способностью создавать музыку, которая трогает души миллионов людей по всему миру. Каждый аккорд, каждая мелодия, выходившая из-под его пера, казались чудом, рождённым самой природой.

 

Мелодист

Моцарта часто называют одним из величайших композиторов всех времён именно благодаря его умению создавать мелодии: простые и естественные, но одновременно глубоко эмоциональные и выразительные. Моцарт умел сочетать простоту формы с богатым внутренним содержанием, создавая произведения, которые легко запоминаются и проникают в самое сердце слушателя.

 

Его мелодии охватывают весь спектр человеческих чувств: радость, печаль, любовь, гнев, нежность, драматизм. Они могут быть лёгкими и игривыми, как в некоторых его комических операх и сонатах, — или глубокими и трагическими, как в «Реквиеме». Способность передавать в музыке самые разные эмоции делает его произведения универсальными и доступными для широкой аудитории.

 

Популярность мелодий Моцарта уже в его время была сенсационна. После премьер его оперных спектаклей темы из арий моментально подхватывали уличные музыканты. Эту ситуацию обыгрывает Пушкин в маленькой трагедии «Моцарт и Сальери»:

Моцарт

Сейчас. Я шёл к тебе,

Нёс кое-что тебе я показать;

Но, проходя перед трактиром, вдруг

Услышал скрыпку… Нет, мой друг, Сальери!

Смешнее отроду ты ничего

Не слыхивал… Слепой скрыпач в трактире

Разыгрывал voi che sapete. Чудо!

Не вытерпел, привёл я скрыпача,

Чтоб угостить тебя его искусством.

Войди!

(Входит слепой старик со скрыпкой.)

Из Моцарта нам что-нибудь!

(Старик играет арию из Дон-Жуана; Моцарт хохочет.)

 

Новатор

В творчестве композиторов венской классической школы, к которой относят и Моцарта, важное место занимает рациональная организация музыкальных форм и жанров. Именно в это время, на рубеже XVIII и XIX веков, появляются соната и симфония, формируется современный симфонический оркестр. Однако Моцарт, работая в рамках классических форм, всегда находил способы привнести что-то новое и уникальное в свои композиции.

Известно, что его отец, Леопольд Моцарт, всегда с почтением относился к своим покровителям и считал, что его сын должен сочинять музыку, которая понравится всем — в первую очередь аристократам. В этом он видел путь к успеху и финансовому благополучию для Вольфганга и к этому с детства готовил сына.

Юный Моцарт не избежал влияния отца, однако со временем музыкальный дар направил его по собственному пути. Например, для оперы «Свадьба Фигаро» композитор выбрал сюжет комедии Бомарше, которая в Австрии была запрещена. Ещё бы: главный герой — представитель третьего сословия, обаятельный и умный слуга, перехитривший всех господ. Не лучший персонаж, чтобы угодить аристократии.

Ещё один пример такого музыкального бунтарства — турецкая тема. В 1782 году Моцарт написал оперу «Похищение из сераля». Она была поставлена в Вене и имела большой успех у публики — но при этом оперу яро критиковали и даже запретили в некоторых странах Европы.

Дело в том, что «Похищение из сераля» было написано в период напряжённых отношений между Австрией и Османской империей. В XVIII веке Австрия и Турция находились в состоянии конфликта, и любое произведение, где поднималась тема их взаимоотношений, расценивалась как провокационное.

 

Миф об «ангеле-музыканте»

Часто Моцарту приписывали образ «небесного ангела», который творит музыку, не обременённый земными заботами и проблемами. При этом на самом деле Моцарт постоянно сталкивался с финансовыми трудностями, конфликтами с работодателями и критикой со стороны коллег. Его жизнь была полна испытаний, как и у любого другого человека.

 

Миф о «божественном вдохновении»

Согласно этому мифу, музыка Моцарта будто бы приходила к нему «из ниоткуда», как божественное откровение. Моцарт тщательно продумывал каждую деталь своих произведений, используя опыт и знания, накопленные годами. Его гениальность заключалась не столько в мистическом вдохновении, сколько в способности объединять традиции прошлого с новыми идеями.

Эффект Моцарта

Какое-то время учёные считали, что сочинения Вольфганга Амадея Моцарта обладают особым воздействием на организм человека, — для этого даже придумали специальный термин «Моцарт-эффект».

Этот термин появился в 1990-е годы после публикации исследования, где утверждалось, что прослушивание музыки композитора может временно улучшить пространственно-временное мышление. Однако сегодня учёные сходятся во мнении, что эффект Моцарта, скорее всего, переоценён. Регулярное прослушивание его музыки не позволит повысить уровень интеллекта или улучшить когнитивные функции. Тем не менее исследователи считают, что музыка всё-таки оказывает на человека ряд положительных эффектов. Светлые по характеру, спокойные произведения, которые можно слушать в обычной жизни в качестве фона, могут оказывать успокаивающее воздействие на нервную систему, снижать уровень стресса и улучшать настроение. Это, в свою очередь, помогает лучше сосредоточиться и повысить концентрацию.

Прослушивание скорбной, трагичной, драматичной музыки активирует области мозга, отвечающие за обработку звуков, эмоций и памяти. Это может стимулировать мозговую активность и появление новых нейронных связей. Кроме того, сильные эмоции вызывают у человека особое состояние, которое древние греки называли «катарсис» — «очищение».

Искрящиеся весельем сочинения словно несут нам улыбку Моцарта через века. Несмотря на лёгкость и комичность этой музыки, Моцарт филигранно сочетает в ней простые мотивы с изысканными гармониями и контрапунктами.

Искрящиеся весельем сочинения словно несут нам улыбку Моцарта через века. Несмотря на лёгкость и комичность этой музыки, Моцарт филигранно сочетает в ней простые мотивы с изысканными гармониями и контрапунктами.

Творчество Моцарта оказало огромное влияние на последующих композиторов. Многие музыканты восхищались его работами, пытаясь достичь той же чистоты и выразительности в своих произведениях, повторить его уникальный музыкальный язык. Простота и эмоциональная глубина, инновационные приёмы и гармоническое совершенство — его произведения были написаны два с половиной века назад, но до сих пор заставляют нас плакать, смеяться и влюбляться в эту гениальную музыку.

Источник: https://skillbox.ru/media/music/mozart-genius/

Основные произведения Моцарта

Оперы:

• «Женитьба Фигаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Первая из 3 великих опер. В жанре оперы-буфф.
• «Дон Жуан» (Don Giovanni), 1787
• «Так поступают все» (Così fan tutte), 1789
• «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпиль и еще около 20.

 

17 месс, среди которых:

• «Коронационная» (1779)
• «Реквием»  (1791)

 

49 симфоний, среди которых:

• «Парижская» (1778)
• № 36 «Хаффнер» (1782)
• № 37 «Линцская» (1783)
• № 38 «Пражская» (1786)
• № 39 (1788)
• № 40 (1788)
• № 41 «Юпитер» (1788)

 

Другие произведения:

• Концерты для фортепиано с оркестром
• 6 концертов для скрипки с оркестром
• Концерт для двух скрипок с оркестром (1774)
• Концерт для скрипки и альта с оркестром (1779)
• 2 концерта для флейты с оркестром (1778)