К 90-летию Тарковского: 8 бессмертных шедевров режиссера

Вспоминаем культовые картины Андрея Тарковского: возвращаемся в «Иваново детство», смотримся в «Зеркало» и постигаем «Жертвоприношение» в попытках понять самих себя

«Каток и скрипка»

Короткометражный фильм, снятый под впечатлением от ленты Альбера Ламориса «Красный шар», — дипломная работа Андрея Тарковского, в которой режиссер вместе с оператором Вадимом Юсовым оттачивают мастерство визуальных приемов в изысканных кадрах с зеркалами и бликующими отражениями, в работе с фактурой и светотенью. Сентиментальная история дружбы маленького скрипача и молодого рабочего — первое рассуждение автора на вечную тему отношений творца и народа, которая позже монументально раскроется в «Андрее Рублеве».

 «Иваново детство»

Залитый светом лес, беззаботное лето и мамина улыбка — счастливое детство Ивана в одночасье забрала война. Все, что осталось у 12-летнего сироты, отправившегося добровольцем в разведку, — отчаянная жажда мести. Душераздирающий полнометражный дебют Андрея Тарковского показывает противоестественность войны через призму искалеченного детства, теплые воспоминания о котором живут теперь лишь в коротком и тревожном сне.

 «Андрей Рублев»

Средневековая Русь глазами великого живописца Андрея Рублева как необъятное полотно для исследования духовного состояния русского народа.

Философская историческая драма получила приз ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале в 1966 году, однако в СССР долгое время пролежала на полке. На родине картину ругали за мрачность, излишний натурализм, «антиисторичность» и «антипатриотичность», но в итоге лента была признана шедевром и считается одной из главных в творчестве Тарковского.

«Солярис»

Солярис — таинственная планета, полностью покрытая Океаном, загадку которой уже давно и тщетно пытаются разгадать ученые космической станции. Сюда прибывает психолог Крис Кельвин, чей скепсис по поводу «соляристики» рассеивается, когда ему является его жена Хари, покончившая с собой.

Метафизическая фантастика Тарковского, наполненная цитатами из Брейгеля, Баха, Достоевского и Гете, спорит с первоисточником Станислава Лема, писавшего роман о месте человека во Вселенной, о его проблемах во вселенском масштабе, тогда как для режиссера главными оказываются бессознательное человека и тема раскаяния и возможности искупления.

«Зеркало»

Самое личное, интимное кино Тарковского, в котором незримой фигурой автора выступает голос умирающего поэта Алексея, чьи переживания переданы сквозь воспоминания и сны, переплетающиеся с архивными кадрами исторической хроники. Лирическое, мягкое повествование о памяти, чувствах и взаимоотношениях героя/режиссера с матерью и отцом разворачивается в трех временных отрезках и сопровождается стихами Арсения Тарковского. «Зеркало» было признано вершиной творчества Андрея Тарковского и одним из лучших фильмов всех времен.

«Сталкер»

Вольная экранизация книги братьев Стругацких «Пикник на обочине» о Сталкере — проводнике в аномальную Зону, где, по слухам, существует таинственная комната, исполняющая «самые заветные, искренние и выстраданные» желания. Тягучее, замедленное, как сама эпоха советского застоя, роуд-муви с Кайдановским, Солоницыным, Гринько и Фрейндлих о кризисе веры, лишенное привычных для мастера изобразительных мотивов, стало последним фильмом режиссера, снятым в СССР.

«Ностальгия»

Оставив жену и ребенка дома, русский писатель Андрей Горчаков путешествует по Аппенинам в поисках деталей биографии крепостного музыканта Сосновского, некогда учившегося в Италии. Сопровождающая его переводчица пытается постичь состояние писателя, который все глубже впадает в тягостное оцепенение. Находясь вдали от родины, Тарковский исследует природу русской ностальгии — та оказывается чем-то большим, чем просто тоской. Проникновение в собственную душу все сильнее толкает режиссера к теме кризисного состояния современного человека.

«Жертвоприношение»

Журналист и писатель Александр живет на острове Готланд с женой, дочерью и немым внуком. Семья собирается праздновать день рождения героя, но по радио объявляют о начале ядерной войны. Александр готов принести в жертву все, что любит, лишь бы это прекратилось.

«Жертвоприношение» — последний фильм Андрея Тарковского, его «завещание» человечеству и одновременно предостережение. «Я хотел показать, что человек может восстановить свои связи с жизнью посредством обновления тех оснований, на которых зиждется его душа… Жертвоприношение — это то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву».

Смотрим на:

https://kino.mail.ru/news/55775_k_90_letiyu_andreya_tarkovskogo_8_bessmertnih_shedevrov_rezhissera/

Биография

Советский кинорежиссер и сценарист, после 1980 года работавший в Западной Европе. Народный артист РСФСР.

Родился в литературной семье. Отец, Арсений Александрович Тарковский — поэт и переводчик, мать, Мария Ивановна Вишнякова, окончила Литературный Институт в Москве.

В 1951-1952 годах учился на арабском отделении Московского института востоковедения, однако, получив сотрясение мозга на физкультуре, оставил занятия. Не окончив курс, устроился в ВНИИ цветных металлов и золота, а в мае 1953 года — коллектором в научно-исследовательскую экспедицию института НИГРИ Золото в Туруханский район Красноярского края. Там он проработал почти год на реке Курейке, прошел пешком сотни километров по тайге и сделал альбом зарисовок, который затем сдал в архив Нигризолота. По возвращении из экспедиции в 1954 году подал документы во ВГИК и успешно поступил на режиссерское отделение (мастерская М. Ромма).

Первая режиссерская курсовая работа Тарковского — короткометражный фильм «Убийцы» был поставлен осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал среднеметражный фильм «Сегодня увольнения не будет» (1957) и «Концентрат» (1958), отразивший опыт работы Тарковского в геологической партии, визуально насыщенный сценарный этюд, сохранившийся только на бумаге.

На третьем курсе встретил в монтажной Андрея Кончаловского, в то время первокурсника режиссерского отделения. С этого момента началась их творческая дружба и соавторство. Вместе они написали сценарий «Антарктида — далекая страна» (1959 год), отрывки из которого публикует «Московский комсомолец». Тарковский попытался предложить сценарий к постановке на «Ленфильме», но получает отказ. После этого они работали над сценарием «Каток и скрипка» (1960 год) и успешно продали его только что созданному объединению «Юность» на «Мосфильме». Получил разрешение поставить «Каток и скрипку» в качестве дипломной работы.  Концепция картины сформировалась под воздействием увлечения Тарковского и Кончаловского фильмами французского режиссера Альбера Ламориса, в частности, его короткометражным фильмом «Красный шар», завоевавшим в 1956 году Гран-при на Каннском кинофестивале и Оскара. Эта первая совместная работа Тарковского и оператора Вадима Юсова, отмеченная раскрепощенностью камеры и цветовой выразительностью, принесла Тарковскому первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году.

В 1974-м году завершил работу над «Зеркалом», В 1977-1978-годах снял знаменитый фильм «Сталкер». С 1982 года отправился в Италию для съемок фильма «Ностальгия». По окончании съемок в 1984 году принял решение не возвращаться в СССР. После этого он снял только один фильм — «Жертвоприношение» (снят в Швеции, совместная продукция европейских стран).