Даргомыжский Александр Сергеевич

К.Е Маковский. Портрет А.С. Даргомыжского.1869 г.

Александр Сергеевич Даргомы́жский ( (2 (14) февраля 1813, село Троицкое, Тульская губерния — 5 (17) января 1869, Санкт-Петербург)— русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки». Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.

 Биография

2 (14) февраля 1813 года появился на свет Александр Даргомыжский. Фамилия композитора происходит от названия имения Даргомыжка, где воспитывался его отец Сергей Николаевич, внебрачный сын помещика А. П. Ладыженского. Мать Александр Даргомыжского — урожденная княжна Мария Борисовна Козловская. Кроме Александра в семье было еще пятеро детей: Эраст, Софья, Людмила, Виктор, Эрминия.

О месте его рождения доподлинно известно, что это была деревня в Тульской губернии, но о ее точном наименовании историки спорят по сей день. Однако значительную роль в судьбе композитора сыграла не она, а имение Твердуново, принадлежащее его матери, в которое маленького Сашу привезли нескольких месяцев от роду. Имение находилось в Смоленской губернии, неподалеку от села Новоспасское, родового гнезда первого русского классического композитора М.И. Глинки, с которым Даргомыжский будет очень дружен. В детстве Саша не так много времени провел в усадьбе – в 1817 семья переехала в Санкт-Петербург. Но впоследствии неоднократно приезжал туда за вдохновением и изучением народного творчества.

В 1816 году Даргомыжские переехали в Смоленск, а вскоре после этого — в Петербург, где Сергей Николаевич поступил на службу в банк. Первые несколько лет своей жизни Александр Даргомыжский не разговаривал, что очень беспокоило его родителей. Говорить он начал в возрасте пяти лет, после переезда в Петербург.

Александр увлекся музыкой и даже сам пробовал сочинять пьесы для фортепиано. Он также умел играть на скрипке, но фортепиано привлекало его больше.

В 1827 году Даргомыжский поступил на государственную службу, однако продолжал музицировать и часто ходил в театр слушать оперу. В 1835 году он познакомился с М. И. Глинкой, чья опера «Жизнь за царя» вдохновила его на создание собственного музыкального произведения для театра. В 1837 году Даргомыжский приступил к созданию оперы «Эсмеральда» по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Через несколько лет «Эсмеральда» была поставлена в Большом театре, однако особого успеха не имела и скоро ее убрали из репертуара. Неудача с оперой, на которую он потратил несколько лет, оставила в душе композитора тяжелое впечатление, от которого он долго не мог избавиться.

Даргомыжский давал уроки музыки и писал романсы для голоса в сопровождении фортепиано. В 1843 году он оставил службу и два последующих года провел за границей, общаясь с видными композиторами и музыкальными деятелями своей эпохи. По возвращению он принялся за изучение русского фольклора, особенно на примере песен Смоленской губернии, что нашло отражение в романсах и песнях, которые он писал в эти годы. Одним из результатов этого стало создание оперы «Русалка». Даргомыжский приступил к созданию новой оперы под названием «Русалка» по мотивам неоконченной трагедии А. С. Пушкина в 1848 году. В 1855 году в петербургском театре состоялась премьера «Русалки».

В 1848 году Даргомыжский написал еще одну оперу — «Торжество Вакха», но ее сценическая судьба сложилась неудачно: опера долго ждала постановки, а когда почти через двадцать лет наконец была представлена зрителям, ее приняли холодно.

В 1859 году Даргомыжского был избран в руководство Русского музыкального общества и познакомился с молодыми композиторами, которые впоследствии вошли в состав «Могучей кучки». Тем временем «Русалка» была выведена из репертуара театров, и расстроенный этим обстоятельством Даргомыжский с трудом мог сосредоточиться на своей новой работе — опере «Каменный гость» по мотивам произведения Пушкина. Даргомыжский отправился в путешествие по Европе, где убедился в том, что его произведения пользуются успехом за границей. Это вернуло ему веру в себя и вдохновило на продолжение работы над «Каменным гостем». 1860-е принесли в творчество композитора новый виток. Были созданы несколько симфонических произведений, с которыми он отправился в Европу. Тепло принимались исполненные в Бельгии увертюра из «Русалки» и симфоническая фантазия «Казачок». Вернувшись в Петербург, Даргомыжский вновь обращается к сюжету своего великого тезки - Пушкина. В «Каменном госте» нет собственного либретто, музыка написана прямо на текст поэта. Дополнительно добавлены две песни Лауры, одна из которых также – на стихи Пушкина. Это сочинение композитор так и не успел закончить, завещав дописать свою последнюю работу Ц. Кюи, а оркестровать – Н. Римскому-Корсакову. Премьера «Каменного гостя» состоялась через три года после смерти Александра Сергеевича. Как это уже неоднократно бывало, мнения об этом новаторском произведении разошлись. В первую очередь потому, что мало кто мог разглядеть за необычной формой речитативов, заменивших арии и ансамбли, точное соответствие музыки ритму пушкинского стиха и драме его героев. Однако проблемы со здоровьем не позволили ему завершить оперу: в 1869 году Даргомыжский умер, и «Каменный гость» остался неоконченным. Перед смертью композитор изъявил желание, чтобы оперу завершил Цезарь Кюи.

Даргомыжский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро‑Невской лавры.

Творчество

Главное произведение Даргомыжского — опера «Русалка» (1855, по драматической поэме А. С. Пушкина), которая знаменовала рождение нового жанра русской оперы — народно-бытовой психологической драмы. Творчество Даргомыжского отразило критические социальные тенденции (песни «Старый капрал», «Титулярный советник»).

Даргомыжский разработал метод интонационального реализма (воспроизведение интонаций человеческой речи посредством мелодизированного речитатива в опере «Каменный гость», на неизмененный текст «маленькой трагедии» А. С. Пушкина; завершена Ц. А. Кюи и Н. А. Римским-Корсаковым, 1872). Новаторство композитора не нашло понимания у современников, что он сам не раз с горечью отмечал, работая над оперой. В апреле 1868 года, незадолго до смерти, Даргомыжский писал:

«Несмотря на тяжкое мое состояние, — я затянул лебединую песнь. Пишу "Каменного гостя". Странное дело. Нервическое настроение мое вызывает мысли одну за другой. Усилия почти нет. Я в два месяца написал столько, на сколько в прежние времена потребовалось бы мне целый год... Пишу не я, а какая-то сила, для меня неведомая. "Каменный гость" обратил мое внимание еще лет пять тому назад, когда я был совершенно здоров, и я отшатнулся пред колоссальностью этой работы. А теперь, больной, в течение двух с половиной месяцев, написал почти 3/4 всей оперы. Вы поймете, что это за труд, когда узнаете, что я пишу музыку на текст Пушкина, не изменяя и не прибавляя ни одного слова. Конечно, это произведение будет не для многих, зато мой музыкальный кружок зело доволен трудом моим».

Даргомыжский оказал значительное влияние на музыку композиторов «Могучей кучки», П. И. Чайковского. Прочие значимые произведения: опера «Эсмеральда» (1841), опера-баллада «Торжество Вакха» (1848), сочинения для оркестра («Баба-яга», 1862; «Чухонская фантазия», 1867), для фортепиано, романсы.

Произведения

Оперы

«Эсмеральда» (по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», 1838—1841)

«Торжество Вакха» (по одноименному стихотворению Пушкина, 1843—1848)

«Русалка» (по одноименной неоконченной пьесе Пушкина, 1848—1855 годах)

«Мазепа» (эскизы, 1860)

«Рогдана» (фрагменты, 1860—1867)

«Каменный гость» (на текст одноименной «Маленькой трагедии» Пушкина, 1866—1869; окончена Ц. А. Кюи, оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым)

Произведения для оркестра

«Болеро» (конец 1830-х годов)

«Баба-Яга» (1862)

«Казачок» (1864)

«Чухонская фантазия» (1863—1867)

Песни и романсы

«Петербургские серенады»

«Старый капрал» (слова В. Курочкина)

«Паладин» (слова Л. Уланда в переводе В. А. Жуковского)

«Червяк» (слова П. Беранже в переводе В. Курочкина)

«Титулярный советник» (слова П. Вейнберга)

«Я Вас любил…» (слова А. С. Пушкина)

«Мне грустно» (слова М. Ю. Лермонтова)

«Мне минуло шестнадцать лет» (слова А. А. Дельвига)

Произведения для фортепиано

Пять пьес (1820-е годы): Марш, Контрданс, «Меланхолический вальс», Вальс, «Казачок».

«Блестящий вальс» (1830)

Вариации на русскую тему (начало 1830-х годов)

«Мечты Эсмеральды» (1838)

Две мазурки (конец 1830-х годов)

Полька (1844)

Скерцо (1844)

«Табакерочный вальс» (1845)

«Пылкость и хладнокровие» (1847)

«Песня без слов» (1851)

Фантазия на темы из оперы Глинки «Жизнь за царя» (середина 1850-х годов)

Славянская тарантелла (1865)

Литература

А. С. Даргомыжский (1813—1869). Автобиография. Письма. Воспоминания современников. Петроград, 1921.

Дроздов А. Н. Александр Сергеевич Даргомыжский. М., 1929.

Пекелис М. С. А. С. Даргомыжский. М., 1932.

Серов А. Н. Русалка. Опера А. С. Даргомыжского // Избр. статьи. Т. 1. М.—Л., 1950.

Шлифштейн С. И. Даргомыжский. М., 1960.

Медведева И. А. Александр Сергеевич Даргомыжский. М., 1989.

По материалам:

https://megabook.ru/article/%D0%94%D0%B0%D1%80%D0%B3%D0%BE%D0%BC%D1%8B%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%20%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/aleksandr-dargomyzhskij